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	<title>Gabriel Orge &#8211; AY MAG</title>
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	<description>Magazine de moda, música, arte y diseño.</description>
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	<title>Gabriel Orge &#8211; AY MAG</title>
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		<title>XXXIII Salón y Premio: Ciudad de Córdoba</title>
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		<pubDate>Sat, 03 Aug 2013 15:36:10 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Habitualmente, el Cabildo histórico de la Ciudad de Córdoba, es un lugar vacío y poco transitado. El jueves pasado, sin embargo, a pesar del frío, una multitud se amontonó en el primer piso del Cabildo en el marco de la inauguración del XXXIII Salón y Premio “Ciudad de Córdoba”. Curada y coordinada por Romina Castiñeira, la...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p align="left">Habitualmente, el Cabildo histórico de la Ciudad de Córdoba, es un lugar vacío y poco transitado. El jueves pasado, sin embargo, a pesar del frío, una multitud se amontonó en el primer piso del Cabildo en el marco de la inauguración del <b>XXXIII Salón </b><b>y Premio “Ciudad de Córdoba”</b>. Curada y coordinada por <strong>Romina Castiñeira</strong>, la Municipalidad de Córdoba, buscó fomentar las producciones artísticas dentro de las artes visuales locales contemporáneas.</p>
<p align="left">De convocatoria abierta y pública, y abarcando todas las disciplinas de las artes visuales, 30 fueron las obras que quedaron seleccionadas. El jurado de selección estuvo integrado por: <b>Verónica Molas, Gabriel Orge</b> y<b> Juan Juares.</b></p>
<p align="left">Pasadas las 19hs, se dio lugar al acto inaugural. Los premios adquisición, cuyo jurado estuvo integrado por <b>Nancy Rojas, Luz Novillo Corvalán</b> y<b> Lucas Di Pascuale</b>, pasarán a formar parte de la colección del Museo Genaro Pérez, junto a las tres menciones. El criterio de selección lejos estuvo de premiar obras representativas del arte clásico, ni priorizaron estilos, ni temática, ni técnicas. Por el contrario, tiraron para el lado de lo estético- conceptual; con objetivos claros que llamaban a cuestionar, reflexionar, indagar, generar nuevas problemáticas dentro del arte actual; a correr del lugar cómodo y pasivo al espectador, hacer que se involucre, a ser productores de sentido, a generar quiebres. Todo significó, un antes y un después; como lo está siendo el arte contemporáneo local.</p>
<address>[nggallery id=352]</address>
<address><strong>Fotos de Rosario Romero.</strong></address>
<p align="left">El Primer Premio Adquisición ($ 30.000) fue para <b>Rodrigo Fierro “Cultivar la cosa Pública” –</b> fotografía 150 x 70cm.</p>
<p align="left"><b>Transcripción del texto de la obra:</b> “Público, ca. (del lat. Publicus) // Celebrar (del lat. Celebrare) – Frecuentar La palabra público viene del latín publicus, y esta de popiucus, lo perteneciente al populus. La palabra público nos dio publicar (hacerlo visible para el pueblo), y república formado de res – (cosa) y pública. La palabra populus nos dio: Pueblo, poblar, popular, etc. Deber público – Espacio público – Público conocimiento – Sentimiento público – Arte público – Deuda pública – Educación Pública – Relaciones públicas – Público Cautivo – Cultura pública &#8211;  Cosa Pública – Espectáculo público – Política pública – Gestión Pública – Opinión Pública – Público y Privado – Vía Pública – Fe pública – Bien Públi ¿Cómo hacerlo público? Lo público está privado… ¿de qué está privado lo público? Hacer lo público. Celebrar la república: (frecuentar la cosa pública). Lo cierto es que una república está fundamentada en el  “imperio de la ley” y no en el “imperio de los hombres” una república es, un sistema institucional independiente de los vaivenes políticos, y en la cual tanto los gobernantes como los gobernados, se someten por igual a un conjunto de principios fundamentales normalmente establecidos en una constitución.”</p>
<p align="left">Rodrigo encuadró y montó una fotografía color. Pero no es cualquier fotografía, es una pizarra verde y típica de escuela. Por su tamaño- de hecho pertenece a la escuela pública Manuel Belgrano- intervenida con tiza, tal cual alguna maestra, profesora haría al momento de dar su clase, pero el texto contenido en la pizarra no es anecdótico; cuestiona  “lo público”, sus fines, sus espacios. Este objeto, sumado al texto, mágicamente comenzó a embriagarse de simbolismos y de historia, dejó de ser un pizarrón huérfano para adquirir un origen, una historia, un pasado y sobre todo identidad. También, en honor a la labor docente y la dedicación puesta en la transmisión de conocimiento, y ese objeto que media y se recicla constantemente a través de ella. En algún punto se rememoran las teorías de J. Habermas sobre la publicidad. Lo público como un espacio de encuentro, de sujetos iguales, libres, con accesibilidad, que dialogan, con argumentos, con criterios en pos de un acuerdo, democrático, consensuado, sin imposiciones, que deciden su destino y sus actos, sin mediación ni preferencia política, apartando al estado de los asuntos que son del pueblo.</p>
<p align="left">El Segundo Premio Adquisición ($ 15.000) “<b>Camouflage”, </b>de <b>Luciano Burba – </b>Pintura + texto impreso desplegable  100 x 150cm.<b></b></p>
<p align="left"><b>Memoria descriptiva de la obra: </b>¿Es todavía saludable organizar salones de arte? ¿Es la forma más eficiente de destacar y alentar las producciones artísticas de la provincia de Córdoba? Las obras de arte -hoy- ¿son exclusivamente objetos cerrados en sí mismos destinados a ser instalados o almacenados? ¿Promover una colección es disponer y acrecentar una sumatoria de objetos? Una colección de arte -hoy- ¿debería componerse sólo de objetos cerrados en sí mismos y destinados a ser instalados o almacenados? Las obras de arte hoy, ¿no son -también, además o aparte de objetos- acciones? ¿Acciones estratégicamente activadas desde el espacio operacional de lo artístico y -a su vez- mediaciones/conexiones /gestiones socioculturales? ¿Una colección no puede componerse de acciones? ¿Acciones que tengan como plataforma de despegue y retorno esa misma colección? ¿Cuál es el papel del Salón respecto de este tipo de producciones, presentes desde hace ya varios años en el campo artístico de Córdoba? ¿Cuál es el papel del Salón frente a un tipo de prácticas artísticas que lo interpelan de manera directa en su inherente condición pública, y en sus propósitos específicos? ¿Qué sucede cuando, en el mismo campo, se encuentran dos estrategias (las provenientes de esta obra y las provenientes de esta convocatoria) enunciando objetivos similares? ¿Se duplican? ¿Se ignoran? ¿Confrontan? ¿Se potencian? ¿Se autoeliminan? ¿Es posible la sorpresa, o existe una idea preconcebida sobre qué tipo de obras van a ser premiadas? Esta pieza intenta hacer estas preguntas. En caso de obtener un premio, el dinero será utilizado para financiar un proyecto editorial que se propone aportar material significativo sobre las artes visuales recientes en nuestra ciudad y alrededores.</p>
<p align="left">Irónicamente, y no casualmente, la obra de Burba replica artísticamente la gráfica publicitaria de la actual gestión (de Ramón Mestre), y parte de su campaña institucional, cuyo lema es “Ordenar es el camino” y que, según informes del Tribunal de Cuentas de la Municipalidad de Córdoba, fueron llevadas a cabo con fondos públicos. El artista re-significa ese objeto y lo devuelve provocando al propio sistema del cual forma parte, al salón mismo donde termina siendo exhibido y dentro del cual está participando, que visibiliza y que condena; pero sobre todo de donde saldrá el premio ganado que tendrá como destino a su vez, un proyecto editorial. Burba ubica de alguna manera a su obra, como una crítica reflexiva y, también, como generadora de fondos para otra acción cultural. Un ciclo dentro del campo artístico que alimenta y abre otras posibilidades.</p>
<p align="left">1° Mención:<strong> Juan</strong> <b>Der Hairabedian, </b>con<b> “Cosas de sobremesa” &#8211; </b>Instalación (envoltorios de bombón sobre mesa)</p>
<p>“Algunos sábados a lo largo de un año, durante ese espacio de tiempo comprendido entre el fin del almuerzo y la dispersión de la reunión, alenté a familiares a arriesgar formas con los envoltorios de bombón.”</p>
<p align="left">2° Mención: <b>Mariana Robles, “Descamisada” &#8211; </b>Bordada con hilos algodón sobre camisa 80 x 50cm.</p>
<p align="left">“Cuando terminé mi primer año de la escuela de artes, en el año 1998, mi madre me regaló una camisa blanca, sin mangas y de textura geométrica. En ese verano, mi primer verano en la ciudad, fui a rendir las materias de un ciclo cargado de nuevos conocimientos, llevaba puesto ese atuendo delicado, mi cábala. Después la guardé y no volví a usarla hasta ahora, en que la bordé. En el medio, sucedieron muchas cosas, por supuesto; mi obra y mi vida tomaron rumbos diferentes, hasta hace un par de años, donde los caminos se encontraron y el relato autobiográfico, configura el epicentro de mis fronteras creativas. Mi madre, muchas veces ha contado episodios de su infancia, relatos que nos acompañan siempre, como tiernas fantasías o capas subterráneas de la conciencia, la memoria y los sueños&#8230;.»</p>
<p align="left">3° Mención: <b>Lucas  Jalowski </b>con<b> “El lobo de Volkovysk (Dieciocho composiciones rojas + un personaje) ”</b> – Técnica mixta sobre papel  133 x 112cm.</p>
<p align="left">El trabajo de Lucas consiste en 19 dibujos de tinta y lápiz sobre papel. A primera impresión, parecieran narrar una historia, o al menos algo. Algo sucede, acciones transcurren, se identifican- muy por encima- espacios y elementos en común, la asociación se despierta prácticamente por defecto, pero de repente llega la duda. ¿Cuál será la lectura real a seguir? ¿Por dónde comenzar? ¿Habrá un comienzo y un fin? ¿Será una historia? Y este personaje aislado (y negro, no rojo) que no puedo distinguir en los otros 18 cuadros, ¿Quién es? ¿Qué tiene que ver con el resto del relato?</p>
<p align="left">El recorrido valió la pena, y el momento culmine llegó: la musicalización de <b>Small Jazz Band:</b> Francisco Castillo (corneta, clarinete, saxo soprano), Adalberto Luis María Alasino (saxo alto, trombón a vara), Alejandro L. Kras (banjo, guitarra) Roque H. Celis (tuba, bombardino bajo), Javier Machado (batería, washboard).</p>
<p align="left"><a title="ay mag" href="https://www.facebook.com/aymag.aymag?ref=hl" target="_blank"><b>AY MAG</b></a> ya te avisó. Podés pasar por el <b>Cabildo</b> (Independencia 30) hasta el 25/08, de 10 a 18 horas, de L a V. Entrada libre y gratuita</p>
<p align="left"><b>Artistas seleccionados:</b> Pablo Bisio/Fabio Egea/Juan Der Hairabedian/Julia Romano/Cecilia Candia/Diego Villarruel/Mariana Robles/Diego Galindez/Marcelo Barchi/Marcelo Villar/Mariana Richardet/Silvina Lazzarini/Damián Linossi/Mateo Zumelzú/Natalia Pittau/Rodrigo Fierro/Manuel Coll/Alejandro Bovo Theiler/Verónica Meloni/Luciano Burba/Lucas Jalowski/Angel Pacheco/Agustina Pesci/noesasi/Emperatriz Malévola/Gerardo Oberto/Nicolás Monsú/Luciano Gimenez/Diego Arrascaeta/Sara Fernández.</p>
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		<title>Manifiesto Alegría, fotograma por fotograma</title>
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		<dc:creator><![CDATA[administrador]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 26 Nov 2012 17:40:10 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[El arte no se resistió. Se enamoró de la fotografía. Ya nada será igual. Llegó la primavera y brotaron las primeras vanguardias y manifiestos. Una romántica historia de amor, eterna. Los fotógrafos juegan, se animan a lo desconocido, experimentan, buscan resultados nuevos y crean/imaginan/proponen nuevas realidades. La técnica puede ser sólo el-medio-para-alcanzar-un-fin. Fin, idea, materialización....]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>El arte no se resistió. Se enamoró de la fotografía. Ya nada será igual. Llegó la primavera y brotaron las primeras vanguardias y manifiestos. Una romántica historia de amor, eterna. Los fotógrafos juegan, se animan a lo desconocido, experimentan, buscan resultados nuevos y crean/imaginan/proponen nuevas realidades. La técnica puede ser sólo el-medio-para-alcanzar-un-fin. Fin, idea, materialización. Un poco de todo este lenguaje visual está latente en las producciones del taller de expresión <a title="manifiesto alegría" href="https://www.manifiestoalegria.com.ar/" target="_blank"><strong>Manifiesto Alegría</strong></a>, coordinado por<strong> <a title="gabriel orge" href="https://www.flickr.com/photos/51121576@N07/" target="_blank">Gabriel Orge</a></strong> y <strong>Álvaro Figueroa</strong>.</p>
<p>El ciclo 2012 se cumplió y <strong>Delfin del Mundo </strong>llegó a la <a title="casona municipal" href="https://www.facebook.com/casona.municipal?fref=ts" target="_blank">Casona Municipal</a> (General Paz esq. Rioja), el pasado jueves 15/11 a las 19.30 hs; de la mano de 14 fotógrafos que miran a través del lente un mundo diferente al tuyo y al mío.</p>
<p>Un vagabundo que observa. Tomas directas como resultado de búsquedas. Esperas -largas esperas- y el instante decisivo de Cartier Bresson parece estar presente en el trabajo de <strong>Adrián Aldecoa Billoni</strong>; <strong>Ana Soteras </strong>se cansó de seguir al misterioso-incógnito vecino, y montó su híbrido trabajo de investigación: fotografías, textos, guiones, objetos, video y lo tituló <strong>“A veces seguir a alguien  no lleva a ninguna parte”</strong>.<strong> </strong>Lo paradójico de conocer la intimidad de un extraño desde la publicidad de su vida cotidiana.<strong> “¿Quién es Adelina Coda?”</strong>, puede llegar a ser una especie de reportaje audio-visual de diferentes espacios habitados por personas cercanas a la autora,<strong> Adelina Coda</strong>, que la configuran, la nombran, la juzgan, la narran. <strong>Florencia Rojas </strong>con <strong>“Mimesis II”</strong> y su acción performática de camuflaje, ¿vos ya la viste? <strong>Cecilia Pasquini </strong>con <strong>“Bife”</strong> interpela a través de la acción, <strong>Javier Campana </strong>emprende un viaje quizá sin retorno, fotografiando el cuarto de una persona que todo lo acumula; <strong>“Algún día” </strong>quizá, las cosas cambien. En <strong>“Retorno improvisado” </strong>la falta de conocimiento de la técnica y las experimentaciones dieron origen al trabajo de <strong>Mumyna Suarez</strong>, que casi sin querer queriendo regresa a aquél lugar, un recuerdo, un momento. <strong>Malén Otaño </strong>presentó <strong>“Un rollo de terror” </strong>donde a veces los lugares más conocidos suelen ser las peores pesadillas. <strong>Álvaro Figueroa</strong> documenta los <strong>“Pequeños placeres públicos” </strong>de un grupo de personas que gozan de la libertad y el disfrute con el agua, que tanto es, tanto puede y tanto hace.<strong> Anibal Vergara </strong>recrea el exquisito y minucioso “<strong>Paisaje Cercano”</strong>, y<strong> Fernanda Papa </strong>con <strong>“Interior Luminoso” </strong>vuelve a mirar los lugares mundanos buscando captar aquello que no se ve pero se siente.<strong> Pablo Cruceño </strong>abarca en <strong>“Escaparate”</strong> espacios, espacios cargados de sentido, espacios de otro tiempo; <strong>Margarita Noguera</strong> nos propone <strong>“City Tour”</strong> un divertido recorrido por las instituciones (re-significadas) de la Docta, y si les queda tiempo para salir a pasear, inspirado por la pintura metafísica y los paisajes de Cuquejo, <strong><a title="oge" href="https://www.flickr.com/photos/51121576@N07/" target="_blank">Gabriel Orge</a> </strong>los invita a dar un paseo por <strong>“Barrio Güemes a esta hora”.</strong></p>
<p>[nggallery id=190]</p>
<address><strong>Fotos Agostina Cuciuffo.</strong></address>
<p>Catorce deliciosas únicas maneras de ver el mundo fotograma por fotograma. Entrevista con <a title="orge" href="https://www.flickr.com/photos/51121576@N07/" target="_blank">Gabriel Orge</a> para <strong><a title="ay mag" href="https://www.facebook.com/aymag.aymag?fref=ts" target="_blank">AY MAG</a>.</strong></p>
<p><strong>¿Cómo y cuándo surge Manifiesto Alegría?</strong> Surge en el año 2000, empezamos con Rodrigo Fierro, un amigo, más que nada por una necesidad nuestra. En ese momento no había talleres, y nosotros no teníamos la necesidad de aprender cuestiones técnicas sino de desarrollar más proyectos, desarrollar temas, teníamos inquietudes conceptuales entonces armamos el taller con esa intención, compartir con otros, no sólo compartir nuestra poca experiencia, sino la experiencia mayor de otra gente, entonces un espacio para intercambiar, compartir y desarrollar ideas. Con Rodrigo trabajamos 5 años después, por razones personales, él se aleja un poco del taller y continúo yo con otra gente que va pasando como Agustina Triquell, Gerardo Repetto y desde hace un par de años estamos con Álvaro Figueroa y Adrián Aldecoa.<strong></strong></p>
<p><strong>¿Cómo trabajan en el taller? </strong>Tratamos de que sea un proceso donde se analiza y se comparten análisis, donde participan personas con distintas experiencias en la fotografía. Puede participar un reportero gráfico o un fotógrafo con mucha experiencia y compartir el espacio con alguien que nunca hizo fotografía y que por primera vez venga a desarrollar una idea con fotos. Nos interesa ese intercambio, que existan diferentes experiencias. Cada uno tiene su mirada sobre la fotografía, eso es lo que hacen y lo que cuentan las fotos, unos por ahí más experimentales, más formadas o de-formadas y otro más pura.<strong></strong></p>
<p><strong>¿Cómo definís a la fotografía? </strong>La fotografía, creo yo, tiene cierto espíritu democrático que otros lenguajes o herramientas del arte, en el sentido de que gran cantidad de personas hacen fotografías con el celular, con lo que sea toman fotos, cada vez más las personas en las casas tiene cámaras semi- profesionales con lo que registran su vida o construyen álbumes familiares o fotografían por placer o aquello que les interesa registrar; entonces en ese sentido yo creo que es una herramienta un poco más democrática que la pintura o la escultura, hay una mediación técnica que asusta o limita en cambio la fotografía no. En muchos casos sólo basta con hacer, en el acto primitivo de tomar una fotografía. Ahora construir un relato, una historia, un discurso, un sentido, desarrollar un proyecto fotográfico ya implica otras cuestiones, implica una idea, implica un concepto o una idea que materialice un concepto y una investigación, un desarrollo sobre lo que se va a fotografiar.</p>
<p><strong>¿Cómo describís al grupo 2012? </strong>Un grupo bastante comprometido con el grupo, se mantuvo todo el año muy interesado en pensar, en producir, compartir con el resto. Un grupo generoso, se privilegiaba lo grupal a lo individual. Hay desarrollos de distintos procesos también, gente que venía con una idea y la pudo desarrollar más, otros que la descubrieron en el camino a la idea y la desarrollaron en el tiempo que les quedó; también en estos procesos están los tiempos de las personas que no son todos iguales, los tiempos biológicos, los tiempos mentales, las posibilidades según los materiales, el tiempo del que disponemos para dedicarnos a esto. Y la decisión de mostrar o no mostrar es de quien participa, puede ser que el trabajo o la idea sea cuestionada en algún momento del proceso, y luego la decisión de cada de participar o no, según lo que reflexione respecto a la crítica o análisis sobre lo que ha hecho.</p>
<p><strong>Sobre “Barrio Güemes a esta hora”…</strong> son imágenes sobre el Barrio donde vivo, Barrio Güemes, fotos de noche que saco cuando salgo a caminar y se producen algunos efectos de iluminación que me resultan interesantes y atractivos y me hacen acordar a algunas pinturas de un pintor cordobés que se llama Diego Cuquejo, y me hacen acordar también a un estilo pictórico de principio del siglo XX que se llama pintura metafísica, y motivado por esas pinturas que me gustan encontré cierta analogía.</p>
<p><strong>Hablame sobre Gabriel Orge…</strong> Hace como 20 años que hago foto y este año trabajé en una muestra que expuse en el Museo Carrafa que se llama “Paisaje Crítico”, es una reflexión sobre la crisis global y la incidencia de esa crisis sobre el paisaje; y expuse otra muestra que estaba circulando el año pasado en un Museo en Olavarría que se llama “Pura Pinta” y es una investigación sobre el retrato y sobre la forma en que nos mostramos al mundo, como construimos nuestra apariencia, y hay una parte donde hay una cuestión de género, no todos pero algunos son travestis, transformistas, trans masculinos, transformación de la identidad en distintos grados, grados más extremos o más radicales. También participé en unas ferias de Buenos Aires, estos dos últimos años vienen siendo muy movidos.</p>
<p><strong>La fotografía para vos es… </strong>una herramienta que me permite investigar y jugar de manera creativa, satisfacer mis curiosidades y necesidades expresivas. Además es una forma de ganarme la vida.</p>
<p><strong>Gabriel Orge actualmente… </strong>en proceso de trabajo sobre un proyecto que toma al fútbol desde lo social.</p>
<p><strong>DELFIN DEL MUNDO:</strong></p>
<p align="left">&#8211;<strong> A qué huele? </strong>A jazmín</p>
<p align="left">&#8211;  <strong>A qué sabe?</strong> A intimidad</p>
<p align="left">&#8211; <strong>Qué textura tiene?</strong> Ondulada</p>
<p align="left">&#8211; <strong>Qué ves cuando la ves? </strong>Personas</p>
<p align="left">&#8211; <strong>Con qué sonido la identificarías?</strong> Con un violín.</p>
<p>En la edición 2012 participan: Adrián Aldecoa Billoni, Aníbal Vergara, Ana Soteras, Cecilia Pasquini, Florencia Rojas, Fernanda Papa, Javier Campana, Malén Otaño, Margarita Noguera, Pablo Cruceño, Adelina Coda, Mumyna Suarez, además de Álvaro Figueroa y Gabriel Orge, coordinadores del taller.</p>
<p>Ok,<strong> <a title="AY MAG" href="https://www.facebook.com/aymag.aymag?fref=ts" target="_blank">AY MAG</a> </strong>te avisó. Tenés tiempo hasta fin de mes. <strong>“Delfin del Mundo”</strong>, producciones del Taller de expresión fotográfica de <strong>Manifiesto Alegría </strong>en la<strong> <a title="CASONA MUNICIPAL" href="https://www.facebook.com/casona.municipal?fref=ts" target="_blank">Casona Municipal</a></strong> (General Paz esq. Rioja).</p>
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		<title>Delfin del mundo</title>
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		<dc:creator><![CDATA[administrador]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 14 Nov 2012 19:32:58 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[Taller de Expresión Fotográfica Manifiesto]]></category>
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					<description><![CDATA[¿Qué hacen catorce amantes de la fotografía frente la inminente llegada del fin del mundo? Siguen tomando fotos. Delfin del mundo puede llegar a ser la última gran muestra de fotografía contemporánea de la ciudad. Es así, la unión de un grupo de fotógrafos, un montón de ideas, un conjunto de preguntas, un imaginario de...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>¿Qué hacen catorce amantes de la fotografía frente la inminente llegada del fin del mundo? Siguen tomando fotos.<strong> Delfin del mundo </strong>puede llegar a ser la última gran muestra de fotografía contemporánea de la ciudad. Es así, la unión de un grupo de fotógrafos, un montón de ideas, un conjunto de preguntas, un imaginario de mundo posible.</p>
<p>Broche de oro de la edición 2012 del Taller de Expresión Fotográfica Manifiesto Alegría (<a title="manifiesto" href="https://www.manifiestoalegria.com.ar/" target="_blank">www.manifiestoalegria.com.ar</a>). Su mentor: el fotógrafo cordobés <a title="orge" href="https://www.facebook.com/gabriel.orge?ref=ts&amp;fref=ts" target="_blank"><strong>Gabriel Orge</strong></a>.</p>
<p><strong>¿Dónde?</strong> Casona Municipal (Calle General Paz esquina Rioja).</p>
<p><strong>¿Cuándo? </strong>Este jueves 15 de noviembre a las 19:30hs.</p>
<p><strong>¿Quiénes? </strong>Adrián Aldecoa Billoni, Aníbal Vergara, Ana Soteras, Cecilia Pasquini, Florencia Rojas, Fernanda Papa, Javier Campana, Malén Otaño, Margarita Noguera, Pablo Cruceño, Adelina Coda, Mumyna Suarez; además de Álvaro Figueroa y Gabriel Orge, coordinadores del taller.</p>
<p><a title="ay mag" href="https://www.facebook.com/aymag.aymag" target="_blank"><strong>AY MAG</strong></a> te invitó. Tenés tiempo hasta fin de mes.</p>
<p>[nggallery id=182]</p>
<p>&nbsp;</p>
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